سیاه مشق ها
سلام دوستان عزیز
در شماره ی ۹۲ ماهنامه ی هنر موسیقی مقاله ای با عنوان موسیقی ایران،دغدغه های امروز! خواندم که گفتگویی بود بین استاد حسن کسایی و دکتر ساسان سپنتا.به نظر من فوق العاده جالب و خواندنی بود به شما پیشنهاد می کنم حتما این مقاله را بخوانید.لینک مقاله را برای شما قرار داده ام. البته در این شماره قسمت اول گفت و گو چاپ شده بود و قسمت دوم در شماره ی بعدی چاپ خواهد شد.
لازم به ذکر است که این فایل به صورت pdf است و برای خواندن آن به برنامه ی Acrobat Reader نیاز هست.
منتظر خواندن نظرات شما عزیزان هستم.
نوشته شده توسط کامیار پورعالی در دوشنبه 1387/04/31 ساعت 13:21 موضوع | لینک ثابت
استادحسن کسایی الف( سالشمار 1307- تولّد- سوم مهرماه، اصفهان، محلة بيدآباد، كوچۀ باغ كلم. 1312- شروع به خواندن آواز و تعليم نزد جلال تاج اصفهاني. 1313- بهرهگيري از استادان طراز اوّل موسيقي، نظير: اسماعيل اديب خوانساري، اكبر خان نوروزي، غلامرضا خان سارنج، سيد حسين طاهرزاده، علي شهناز، محمد طاهرپور و ... 1314- شروع تحصيل در مدرسه پهلوي و در سالهاي بعد، مدارس منيژه، شاه عباسي، علّيه، حكيم نظامي و دبيرستان ادب اصفهان. 1317- اوّلين ملاقات با ابوالحسن صبا و حسين تهراني در تهران و خواندن آواز ابوعطا به همراه ويلن استاد. 1318- اوّلین اجرای صحنهای، آواز همراه فلوت نصیر ثقفی در مایۀ بیات ترک (دبیرستان سعدی اصفهان). 1319- علاقهمندي به صداي ني و دميدن در آن. 1321- بهرهگيري از مهدي نوايي به مدت سه ماه. 1322- اجراي اوّلين برنامه در راديو ايران (قطعاتي در دستگاه سهگاه و چهار مضراب زنگ شتر صبا). 1324- اجراي دومين برنامه در راديو ايران در برنامۀ سوليست هاي خارج از كشور روز دوشنبه (به جاي ويلن ابوالحسن صبا). 1325- خريد دستگاه ريل گرانديك به منظور ضبط تكنوازي در منزل و ارسال آثار به راديو تهران براي پخش هفتگي. 1327- اوّلین اجرای تکنوازی نی بر روی صحنه در دستگاه همایون (تئاتر اصفهان). 1328- ساخت و اجراي قطعة معروف «سلام». 1329- همكاري با راديو ارتش اصفهان، روزهاي چهارشنبه به اتفاق جلال تاج اصفهاني، جليل شهناز، محمد طاهرپور و منوچهر سلطاني. · بردن ني براي اوّلين بار به اركستر (اركستر راديو ارتش). 1330- ساخت و اجراي قطعة معروف «هشت بهشت». 1331- اجراي كنسرت در شهرهاي آبادان و خرمشهر به نفع بي بضاعت هاي ژاندارمري، همراه جلال تاج اصفهاني و جليل شهناز. 1322- چاپ عكس رنگي بر روي مجلة موزيك ايران (آذرماه- شماره 19) با درج «كسائي، استاد ني » بر روي جلد. 1333- شروع نوازندگي سهتار و بهرهگيري از محضر ابوالحسن صبا، عبدالحسين صبا و ارسلان درگاهي. 1334- اقامت در تهران و شروع همكاري با برنامههاي موسيقي راديو ايران و ضبط آثار ماندگار به همراه خوانندگان و نوازندگان ممتاز، همچنين ضبط انبوه برنامههاي خصوصي. · ساخت آهنگ معروف «در كُنج دلم» بر روي شعر پژمان بختياري و اجرای آن توسط علی زاهدی، داریوش رفیعی، منوچهر همایونپور. · درگذشت پدر. 1335- اجراي كنسرت در وزارت امور خارجه به همراه محجوبي، مجد، تهراني، بنان، پاشوكي و ... به رهبري ابوالحسن صبا. · شركت در سلسله برنامة گلها به دعوت داود پيرنيا (گلهاي جاويدان، گلهاي رنگارنگ، برگ سبز، يك شاخه گُل، گلچين هفته و گُلهاي تازه) تا سال 1357. 1342- اجراي كنسرت به همراه جليل شهناز، حسين تهراني و حسين قوامي با حضور يهودي منوهين (كنفرانس ساليانه جهاني موسيقي در تهران). 1344- ازدواج. 1346- اجراي برنامههاي متعدد در جشن هنر شيراز (حافظيه) تا سال 1356 و ملاقات با نوازندگان بزرگ جهان از جمله: راوي شانكار، شاران راني، بسم ا... خان، تران وانكه و ... · فعاليت مستمر در راديو اصفهان به صورت اجراي تكنوازي، همنوازي و آهنگسازي. · رياست شوراي موسيقي راديو اصفهان. 1350- فعاليت و تدريس در مركز فرهنگي راديو اصفهان تا سال 1357. 1351- تدريس در دانشگاه فارابي اصفهان تا سال 1357. · دريافت نشان لياقت هنري از وزارت فرهنگ و هنر به همراه مرتضي نيداود و حسين تهراني. 1352- ضبط و ارائه يك دوره رديف موسيقي ايراني، با عنوان: «آشنايي با موسيقي اصيل ايراني» با سه تار و آواز (راديو اصفهان). 1354- ضبط يك صفحه دو رو در مايه هاي شور و ماهور به همراه تنبك جهانگير بهشتي (توسط كمپاني C.B.S فرانسه) و انتشار در تمام نقاط جهان. 1355- برگزاري مراسم تجليل (از طرف وزارت فرهنگ و هنر) در سالن شير و خورشيد اصفهان و اجراي قطعاتي به همراه آواز تاج اصفهاني. 1358- اجراي آخرين برنامة رسمي در راديو ايران با همكاري جليل شهناز، محمدرضا شجريان و جهانگير ملك. · از بين بردن آثار موسيقي در آرشيو راديو اصفهان! 1360- بركناري از صدا و سيما و قطع كليه حقوق و مزايا. 1361- درگذشت مادر. 1362- ساخت قطعه معروف «اشك ني». 1364- نايي در بند! 1369- سفر به كشورهاي آلمان، انگلستان، فرانسه، هلند و شركت در چند برنامة راديويي. · تهيه و نصب تنديس در گالري مفاخر هنري جهان (لندن). 1370- شركت در جشنوارة نينوازان (تهران- تالار سوره). 1374- برقراري مستمري از سازمان صدا و سيما. 1375- سفر به كانادا و آمريكا و حضور در محافل مختلف شعر و موسيقي. 1376- گراميداشت توسط دوستداران موسيقي ايراني در واشنگتن (به همت محمدرضا لطفي). 1378- دريافت نشان درجه يك فرهنگ و هنر به عنوان نفر اوّل در جامعة موسيقي كشور (بنا به تصويب هيئت دولت). · گراميداشت توسط انجمن همياري ايرانيان مقيم نيويورك (در اصفهان). 1379- تأسيس «مؤسسه فرهنگي- هنري نغمة گشايش»، با پشتوانه و اعتبار استاد حسن كسائي(به مديريت: محمد جواد كسائي). 1381- دريافت اوّلين لوح «چهره هاي ماندگار» در رشتة موسيقي. · انتشار كتاب «از موسيقي تا سكوت» (استاد حسن كسائي و نيم قرن آفرينش هنري)- نشر ني، به كوشش محمدجواد كسائي، با مقدمة بيژن ترقي. 1382- برگزاري هفتاد و پنجمين سالروز تولّد (توسط: شركت آواي نوين اصفهان)، با حضور: چهرههای شاخص موسیقی ایران (اصفهان- تالار هنر). 1385- ضبط ردیف موسیقی ایران با سهتار و آواز (اصفهان- مردادماه). 1386- ضبط رديف موسيقي ايران با ني (اصفهان - تيرماه). 1- تکوین سبک نوین نی نوازی در قرن حاضر. 2- تعلیم و تربیت شاگردان فراوان و ارائه به جامعۀ موسیقی ایران. 3- بردن نی برای اوّلین بار به ارکستر (از سال 1329) و بخشیدن جایگاهی ممتاز به این ساز ملّی. 4- ردیف دانی و ردیف نوازی. 5- ارائه سبکی متمایز در نوازندگی سه تار. 6- نقد و آنالیز هنر آوازخوانی و آشنایی با تمامی لطایف و ظرایف اجرایی آن. - آشنایی با خوشنویسی و نوازندگی تنبک. 8- آشنایی و علاقهمندی بسیار به ادبیات و شعر کهن پارسی. 9- درون گرایی محض و عدم پذیرش دعوت مجامع داخلی و بین المللی موسیقی (در طول سالیان فعالیت هنری).
ب) مختصات هنری
10- وقوف بی سکوت و صراحت کلام.
11- کسب اعتبار و شهرت جهانی در موسیقی ایران و مشرق زمین
***
نوشته شده توسط کامیار پورعالی در دوشنبه 1387/04/31 ساعت 12:54 موضوع | لینک ثابت
خداحافظ اي شعر شبهاي روشن...
نوشته شده توسط کامیار پورعالی در یکشنبه 1387/04/30 ساعت 15:34 موضوع | لینک ثابت
«شجريان»امشب در سليمانيه ميخواند
خبرگزاري فارس: شجريان به همراه گروه آوا امشب در سليمانيه عراق به اجراي برنامه ميپردازد.
به گزارش خبرنگار موسيقي فارس،در اين كنسرت كه از امشب در سليمانيه عراق برگزار ميشود،گروه آوا متشكل از نوازندگاني چون مجيد درخشاني، سعيد فرجپوري و حسين بهروزينيا شجريان و همايون را در اين اجرا همراهي ميكنند.
به گزارش فارس،در اين اجرا كه به مدت دو شب برگزار ميشود گروه آوا قطعات اجرايي خود را در تور آمريكا و كانادا كه همگي از ساختههاي فرج پوري در دستگاه شور و افشاري و درخشاني در دستگاه ماهور بود را مينوازند.
محمدرضا شجريان پنجشنبه 27 تير بنا به دعوت رسمي هيرو ابراهيم احمد، همسر رئيس جمهور عراق و در چارچوب همكاري با راديو محلي خاك براي اجرا به سليمانيه عراق سفر كرد.
نوشته شده توسط کامیار پورعالی در شنبه 1387/04/29 ساعت 13:9 موضوع | لینک ثابت
به گزارش خبرنگار عصرایران ، این بازیگر توانمند سینمای ایران ، مقارن ساعت 9 صبح امروز در تهران درگذشت .
شکیبایی از عارضه قلبی رنج می برد و در بیمارستان پارسیان بستری بود.
این هنرمند هنگام درگذشت64 ساله بود.
درگذشت این بزرگ سینمای ایران را تسلیت عرض می نمایم
نوشته شده توسط کامیار پورعالی در جمعه 1387/04/28 ساعت 19:47 موضوع | لینک ثابت
در اندرون هریک از ما فاتحی زندگی می کند
پیروزمندان،فاتحان لحظه هایند
و شکوه زندگی را در کام فرصت ها می جویند
بسان همه ی دیگر آدمیان
آری از شکست می تر سند،
اما عنان خویش به وحشت نمی سپارند.
فاتحان هرگز به نام نومیدی
پای خویش واپس نمی کشند
و چون توسن زندگی لجام بگسلد،
تا که رام نگردد به قرار ننشینند.
فاتحان مفهوم شگفت انعطاف را خوب می دانند
و خوب میدانند پیوسته راهی دیگر هست،
وجانشان همواره آمیخته ی شوقی است
به آزمون تمامی راههای زندگی.
فاتحان می دانند که پا بر قله های تکامل ندارند
در آیینه ی صداقت به حرمت،ضعف خود را
نظاره می کنند
و آنگاه با تمامی نیروی خویش،گام های تعالی را
استحکام می بخشند.
فاتحان به زمین می افتند اما بر زمین نمی مانند
و در امتداد صعود بلند خویش،جانسخت و پرتوان
معنای ناخوش سقوط را
منکوب می کنند.
فاتحان میدانند که نه سرنوشت،شرنگِ تلخ شکست
به کامشان می زیزد
و نه بخت،جام پیروزی در کفشان می نهد.
فاتحان همیشه گناه خطاهای خویش را بر دوش می گیرند؛
در اندیشه های خویش،
سازندگی را جستجو می کنند
و در دل هر چیز،
دست به سوی خوبی ها می گشایند.
و دستانشان ایجاز بهار است،که به یمنش
زردترین ساقه ها بارور شوند
و به گل نشینند.
فاتحان به راهی که بر می گزینند مؤمنند
سخت و ناهموار،شاید
وبه چشم دیگران،بی سرانجام
و ناگوار.
فاتحان واژه ی صبر را می شناسند
آن ها می دانند که(ارزش هر چیز به عمری است
که در آن صرف می کنی.)
نانسی سیمس
نوشته شده توسط کامیار پورعالی در پنجشنبه 1387/04/27 ساعت 22:19 موضوع | لینک ثابت
وساقه های جوانم از ضربه های تبرهاتان زخم دار است
با ریشه چه می کنید!
گیرم که بر سر این بام بنشسته در کمین پرنده ای
پرواز را علامت ممنوع می زنید
با جوجه های نشسته در آشیانه چه می کنید!
گیرم که می زنید،گیرم که می برید،گیرم که می کشید،
با رویش ناگزیر جوانه چه می کنید!
نوشته شده توسط کامیار پورعالی در چهارشنبه 1387/04/26 ساعت 0:19 موضوع | لینک ثابت
سلام دوستان عزیز من
کنسرت پژوهشی دکتر داریوش صفوت برگزار نمی شود.دلایل برگزار نشدن و زمان اجرای برنامه ـ در صورت وجود ـ در پست های بعدی اعلام می شود.
نوشته شده توسط کامیار پورعالی در سه شنبه 1387/04/25 ساعت 0:12 موضوع | لینک ثابت
احمد خليلي نقاش مکتب قهوه خانه درگذشت
گروه فرهنگي؛ احمد خليلي نقاش پيشکسوت و يکي از معدود بازماندگان مکتب قهوه خانه درگذشت. اين هنرمند پيشکسوت نقاشي قهوه خانه که از 27 خردادماه سال جاري در بيمارستان کسري بستري بود عصر جمعه در سن 64 سالگي به علت بيماري ريوي در بيمارستان کسري تهران دار فاني را وداع گفت. احمد خليلي در سال 1322 در قزوين متولد شد. در سنين کودکي به همراه خانواده به منطقه قلعه سنگي شهرستان کرج و سپس به تهران مهاجرت کرد. در دوران دبستان و دبيرستان به نقاشي و کنده کاري روي چوب و مجسمه سازي پرداخت و در سن 16سالگي توسط پدر که حرفه معماري داشت به مرشد محمد نقاش معرفي شد. خليلي در سال 1354 به عنوان نقاشي دکور به استخدام رسمي سازمان راديو و تلويزيون در آمد و به مدت 20سال تا سال 1374 که بازنشسته شد در کنار فعاليت سازماني، نقاشي قهوه خانه يي را ادامه داد. شرکت در اولين نمايشگاه گروهي نقاشان قهوه خانه يي در سال 1372 و برگزاري ده ها نمايشگاه انفرادي و گروهي و شرکت در سه دوره دو سالانه نقاشي ايران از جمله فعاليت هاي احمد خليلي بوده است. تعدادي از آثار قهوه خانه يي اين هنرمند در دفتر امور هنرهاي تجسمي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي، کاخ موزه نياوران، کاخ موزه سعدآباد و موزه آزادي نگهداري مي شود. پيکر اين هنرمند امروز ساعت 10 از مقابل خانه هنرمندان واقع در خيابان طالقاني- خيابان ايرانشهر شمالي تشييع و در قطعه هنرمندان بهشت زهرا (س) به خاک سپرده خواهد شد.
***
ارکستر موسيقي ملي به رهبري فرهاد فخرالديني و خوانندگي سالار عقيلي به مناسبت ميلاد حضرت امير(ع) موسيقي سريال امام علي را در باغ عفيف آباد شيراز اجرا مي کند. به گزارش فارس در نشست مطبوعاتي که صبح ديروز با حضور فرهاد فخرالديني رهبر ارکستر ملي و بابک رضايي مديرعامل انجمن موسيقي ايران در تالار وحدت برگزار شد، رضايي گفت؛ وعده هاي انجمن موسيقي در سال گذشته مبني بر حضور ارکستر ملي در شهرستان ها براي بهره مندي هنرمندان و علاقه مندان اين برنامه ها در سراسر کشور امسال به تحقق پيوست و اولين اجراي ارکستر با همکاري و مساعدت استانداري فارس، شوراي شهر شيراز و انجمن موسيقي همزمان با تولد حضرت علي(ع)، 25 و 26 تير در باغ عفيف آباد شيراز برگزار مي شود.
وي افزود؛ براي اولين بار در اين برنامه با همکاري يکي از آژانس هاي هواپيمايي يک تور- کنسرت را برنامه ريزي کرديم و تا به حال نيز حدود 60 نفر در اين تور- کنسرت ثبت نام کرده اند تا در طول سفر علاوه بر ديدن آثار تاريخي شيراز کنسرت ارکستر را نيز شاهد باشند. در ادامه اين نشست، فخرالديني با بيان اينکه کنسرت شيراز شامل 14 قسمت است، اظهار داشت؛ در اين کنسرت قطعه طرب انگيز (بي کلام) از شهرام توکلي، جفاي گلچين از عبدالحسين برازنده و تنظيم مازيار حيدري، دگر چه خواهي از حبيب الله بديعي، رنگ بيات شيراز (مناسبتي براي شيراز) با تنظيم علي اکبر قرباني، قطعه جديد ساحل، خوشه چين از خالقي، با شباهنگ بر اساس شعري از فريدون مشيري را اجرا مي کنيم. وي ادامه داد؛ از آنجايي که اجراي ارکستر در شيراز با ولادت حضرت علي(ع) همزمان شده سه قطعه از موسيقي سريال امام علي را نيز براي اجرا در نظر گرفته ايم. که البته در بخشي از اجراي موسيقي اين سريال سالار عقيلي براي اولين بار دو ، سه بيت از اشعار سعدي شيراز را مي خواند.
مديرعامل انجمن موسيقي ايران با اشاره به پخش موسيقي از صدا و سيما گفت؛ رسانه دنبال اين است که موسيقي پاپ را درست يا غلط به مردم تلقين کند چرا که هم اکنون شاهد اين هستيم که موسيقي پاپ يا برخي موسيقي هاي بي اساس را در پايان هر سريال يا برنامه تلويزيوني قرار داده اند. رضايي از پخش زنده اجراي ارکستر ملي در شيراز از راديو ايران خبر داد و گفت؛ از آنجايي که در چندين اجراي ارکسترهاي وزارت ارشاد راديو مساعدت و همکاري خوبي را با ما داشته اين بار نيز طبق هماهنگي هاي به عمل آمده شب ميلاد حضرت علي(ع) اجراي ارکستر ملي از باغ عفيف آباد از راديو ايران به طور زنده پخش مي شود. فرهاد فخرالديني در خاتمه از اجراي ارکستر ملي در تهران خبر داد و افزود؛ بعد از بازگشت از شيراز به همراه سالار عقيلي در تالار وحدت کنسرت خواهيم داشت که بخشي از برنامه شيراز را در تهران اجرا مي کنيم البته هفت قطعه يي که در تهران مي نوازيم کاملاً جديد هستند.
***
اول مرداد، فروش اينترنتي بليت کنسرت «همايون شجريان»؛ فروش بليت کنسرت «همايون شجريان» و گروه دستان از اول مرداد به صورت آنلاين آغاز مي شود. به گزارش فارس کنسرت همايون شجريان به همراه گروه دستان 31 مرداد و 1 تا 4 شهريور در تالار بزرگ کشور برگزار مي شود. بر اين اساس فروش اينترنتي بليت هاي اين کنسرت از روز اول مرداد در سايت shajarianconcert.com آغاز مي شود.
برگرفته از : اعتماد
نوشته شده توسط کامیار پورعالی در یکشنبه 1387/04/23 ساعت 16:14 موضوع | لینک ثابت
نام سه تار كه مي آيد، همه بي اختيار ياد جلال ذوالفنون مي افتند، چرا كه اين استاد برجسته، تمام عمر خويش را صرف نواختن و آموزش اين ساز كرده است.
هميشه فراهم شدن فرصت ديداري با وي و پاي صحبت هايش نشستن غنيمتي است پربها كه شايد به آساني به دست نيايد، اما اگر اين فرصت فراهم شد مي تواني تا روزها سرمست از صداي سازي باشي كه او وقت آموزش به شاگردي مي نوازد.
ذوالفنون ساز را كه در دست مي گيرد، عاشقانه ترين نواي هستي را رقم مي زند. اين گفت وگو در آموزشگاه موسيقي سازبارون شكل گرفت. در اين متن كه سه تار در گوشه گوشه اش آن را زينت داده است همراه با سروش قهرمانلو كه استاد، او را به شوخي و جدي سخن گوي مكتب موسيقي ذوالفنون مي نامد، همراه بوديم.
استاد ذوالفنون با مهرباني و دقت به سؤالات پاسخ مي گويد؛ فارغ از ژست هايي كه بزرگي مانند او مي توانست بگيرد و او نمي گيرد.
از مكتب موسيقي ذوالفنون كه حرف مي زند، تمام وجودش سراپا شوق مي شود و حرارت؛ انگار آينده اي روشن را مي بيند كه تو قادر به درك آن نيستي.
با افتخار از كنسرت هايي كه با هدف ترويج فرهنگ موسيقي شكل مي گيرد، مي گويد و ساعتي گفت وگو با او مي تواند تو را به فضايي ببرد كه شايد تا مدت ها ديگر نتواني آن را تجسم كني.
تفكر شكل گيري مكتب ذوالفنون چگونه شكل گرفت؟
من معتقدم كه هم اكنون موسيقي ملي، از مسير اصلي خود منحرف شده و در دام سودجويي ها و جاه طلبي ها و هواهاي نفساني اسير گشته و جالب اينجاست كه اكثر كساني هم كه در فضاي موسيقي ايران هستند آنقدر با معيارهاي غلط و فضاي مسموم خود خوگرفته اند كه توجهي به اين موضوع ندارند؛ بنابراين براي رهايي از اين فضاي مسموم، نياز به يك تحول بزرگ و اساسي است.
فكر نمي كنيد رسيدن به اين اهداف، نيازمند بودجه اي هنگفت باشد؟
قطعاً و به همين خاطر ما از علاقه مندان موسيقي دعوت كرده ايم كه در اين راه به ما كمك كنند. ما به عنوان يك نهاد خصوصي عمل خواهيم كرد و بنابراين ازكمك هاي دولتي محروم هستيم و تمايلي هم به دريافت اين كمك ها نداريم. بنابراين تنها علاقه مندان موسيقي هستند كه مي توانند به ما كمك كنند.
البته نتيجه راه اندازي اين مركز، بدون شك در آينده مشخص خواهد شد و نبايد اين انتظار وجود داشته باشد كه نتيجه آن در آينده اي نزديك خود را نشان دهد؛ همان طور كه وقتي مركز حفظ و اشاعه موسيقي پيش از انقلاب تشكيل شد و بزرگ ترين و برترين موسيقي دانان ايراني از آنجا سر بر آوردند كه هم اكنون در حال فعاليت هستند و در زمان تأسيس، انتظاري به اين شكل از آن نمي رفت.
از حضور اهالي موسيقي هم بهره خواهيد برد؟
اميدوارم كه اين تفكر چنان همگاني شود كه تمام موسيقي دانان براي شركت در آن از خود تمايل نشان دهند و ما را ياري دهند
.
فكر مي كنيد كه رسيدن به اين اهداف تا چه اندازه با كمك هاي مردمي امكان پذير باشد؛ به خصوص آنكه ما در اين زمينه تجربه باغ هنر بم را هم داشته ايم كه نتوانست چندان متكي به كمك هاي مردمي باشد؟
ما در اين مركز به هيچ عنوان داراي تفكرات اقتصادي نيستيم. اين حركت ابتدا آغاز مي شود و پس از آنكه نتايج خود را نشان داد، اهالي هنر و مخاطبان موسيقي تشويق خواهند شد تا در اين زمينه اقدامات مؤثرتري انجام دهند؛ به خصوص آنكه دغدغه ما بيش از هر چيز، فرهنگي است و اميدواريم كه به تدريج بتوانيم اين علاقه را در بين مخاطبان خود به وجود آوريم. اگر سهم مخاطبان در شكل گيري موسيقي كم است، قسمت عمده اي از مشكل به خودمان باز مي گردد كه به راحتي با مخاطبان ارتباط برقرار نكرده ايم و اگر ارگان هاي موسيقي وظيفه خود را انجام نمي دهند ما نيز نبايد پاي خود را پس بكشيم. ما بايد در اين راه سرمايه گذاري هاي بسياري را انجام دهيم و بايد هر كس كه مي تواند كار خود را انجام دهد. بايد سلاحي برداشت و به جنگ تمام ناملايمات رفت و نبايد به راحتي دلسرد شد.
چقدر اميدواريد تا مركز حفظ و اشاعه بتواند به اهداف خود برسد؟
ما اميد بسياري براي رسيدن به اين اهداف داريم. متأسفانه از آنجا كه در موسيقي ايران از اين اقدامات كمتر انجام شده است، از نظر بسياري بعيد به نظر مي رسد تا اقدامي كه بر اساس يك تفكر انجام مي گيرد موفق باشد؛ در حالي كه ما مي خواهيم اين تفكر را زنده كنيم و بنابراين تمام كساني كه در اين راه همراه ما باشند جزو همكاران ما به حساب مي آيند و طي آن از تمام شنونده هاي موسيقي و به خصوص اهالي موسيقي براي رسيدن به اين هدف ياري مي طلبيم.
سروش قهرمان لو: ما به دنبال اين هستيم تا تمام شنونده هايي كه با موسيقي قهر كرده اند را با آن آشتي دهيم و حتي شنونده هاي تازه اي هم براي موسيقي ايراني فراهم كنيم. از طرفي مي خواهيم امكاناتي را در اختيار مردم قرار دهيم تا براي ديدن يك برنامه در صف هاي طولاني نايستند يا قيمت هاي برنامه ها به اندازه اي گران نباشد كه بسياري نتوانند از آن استفاده كنند. ما در مناطق محروم كه بسياري از آنان هيچ گونه آشنايي با سازهاي موسيقي ايران ندارند به اجراي برنامه مي پردازيم كه به اين وسيله، مردم را با موسيقي آشنا خواهيم كرد و علاوه بر آن، نوعي فرهنگ سازي خواهيم كرد. از طرفي بسياري از فارغ التحصيلان موسيقي، بازار كار ندارند و ناشران اعتمادي به كار آنان ندارند. وقتي اين همگامي به وجود آيد، بسياري از مشكلات از بين خواهد رفت و شاهد پويايي موسيقي ايراني خواهيم شد
.
ممكن است در مورد اهداف اين مركز توضيح دهيد؟
اهداف اين مركز در سه بخش آموزش، ارائه كنسرت و توليد آثار هنري خلاصه مي شود. ارائه كنسرت رايگان- به خصوص براي مناطق محروم- از اهميت بسياري برخوردار است و علاوه بر آن، سعي خواهيم كرد تا با كشف و پرورش استعدادهاي جوان، امكان ارائه برنامه يا توليد آلبوم را در اختيارشان قرار دهيم و سرانجام آنكه اين مركز، در نظر دارد تا در توليد و پخش محصولات فرهنگي استعدادهاي جوان گام بردارد. اشاعه موسيقي امري ضروري و يكي از اركان فرهنگ جامعه است؛ بنابراين مقداري از اين مسير به بخش خصوصي برمي گردد.
يعني اهدافي كه سازمان هاي دولتي بايد در پي يافتن آن باشند؟
دقيقاً؛ اين اهدافي كه ما در نظر داريم، اهدافي هستند كه نيل به آنان وظيفه ارگان هاي دولتي است اما از آنجا كه اين ارگان ها علاقه چنداني به اين مسائل ندارند، در نظر داريم كه خود، آن را انجام دهيم، زيرا بيكارنشستن در اين زمان، به هيچ عنوان راه درستي نيست.
البته طي اين سال ها، بسياري دم از تحول موسيقي مي زنند؛ بدون آنكه اقدامي عملي انجام داده باشند؟
بله، چگونگي تحول و ارائه راه حل نيز از اهميت فوق العاده اي برخوردار است كه اگر اين موضوع درست باشد مي تواند موسيقي را در مسير درست خود هدايت كند و اگر نه، نتيجه چنداني در پي نخواهد داشت.
نقش مخاطب را در موسيقي ايراني چگونه ارزيابي مي كنيد؟
من چندين سال قبل نيز به اهميت مخاطب در موسيقي اشاره كرده بودم و همچنان بر اين عقيده خود پافشاري مي كنم كه سهم مخاطبان در اعتلاي موسيقي، كمتر از خود اهالي موسيقي نيست. براي رشد موسيقي رديفي و دستگاهي ما و رسيدن به اين هدف، تنها موسيقي دانان نمي توانند فعاليت كنند، بلكه علاوه بر سعي و كوششي كه اين عده به خرج مي دهند، بايد شنونده ها و مخاطبان موسيقي نيز حركت هاي گسترده اي را انجام دهند. البته اهميت مخاطب در اعتلاي موسيقي و رسيدن به اهداف متعالي آن، حرف جديدي به نظر مي رسد و اين چندان مايه تعجب نيست، زيرا لايه هاي غلط و پوسيده بايد از ميان برداشته شده و پايه هايي محكم جاي آن را بگيرد. خوشبختانه در حال حاضر- بر خلاف گذشته- بسياري از مخاطبان موسيقي به اهميت نقش خود در اعتلاي موسيقي پي برده اند كه اين فرصت بسيار مغتنم است؛ ضمن آنكه مخاطبان موسيقي از دو طريق مي توانند با فضاي موسيقي همگام شوند كه يكي بالارفتن آگاهي شان از موسيقي است و ديگري همكاري مستقيم.
طي اين سال ها به خاطر برخي از مسائل بسياري كنار كشيده و بسياري ديگر خانه نشين شدند. شما چرا همچنان به فعاليت هاي خود ادامه داديد؟
من معتقدم آن عده از اهالي موسيقي كه طي اين سال ها هيچ گونه اقدامي انجام نداده و به اجراي برنامه نپرداخته يا اثري را ارائه نكردند، حرفي براي گفتن نداشتند وگرنه هنرمندي كه حرفي براي گفتن و اثري براي ارائه داشته باشد، در هر شرايطي كه باشد هنر خود را عرضه خواهد كرد. من نيز طي اين سال ها مانند بسياري ديگر از هنرمندان با مشكلات عديده اي مواجه بودم اما هيچ گاه نه خواستم و نه توانستم كه خود را از عرصه فعاليت هاي هنري بيرون بكشم چون اعتقاد دارم كه هنرمند بايد در هر شرايطي هنر خود را عرضه كند و كناركشيدن او ثمره اي جز تنگ ترشدن فضا نخواهد داشت.
فكر مي كنيد كه آثار گذشتگان موسيقي ما مي تواند در معرفي صحيح موسيقي ايران گام بردارد؟
اگر بخواهيم تنها به گذشتگان تكيه كنيم، كافي نيست و مشاهده خواهيم كرد كه موسيقي ايران، نوعي موسيقي شفاهي است و بدون داشتن يك رپرتوار مدون؛ كه اگر رپرتواري هم باشد، به عنوان تكيه گاه دوم است. البته اين، به اين معنا نيست كه موسيقي رديفي و دستگاهي ما موسيقي ضعيفي است، بلكه اتفاقاً موسيقي ايران بسيار غني و پربار است، منتها اين منابع زماني مي تواند وجه هنري خود را پيدا كند كه موسيقي دانان ما ذهنيت و شخصيت خود را در جهت فرهنگ اصيل ايراني تربيت كنند.
شما از معدود استاداني هستيد كه در زمينه موسيقي تلفيقي نيز فعاليت مي كنيد و گاه مورد انتقادات فراواني نيز قرارگرفته ايد. نظرتان در مورد موسيقي تلفيقي چيست؟
به نظر من تنها هنرمندي مي تواند يك اثر تلفيقي را خلق كند كه ذهنيت بداهه نوازي و روحيه شاعرانه موسيقي داشته باشد و اگر بخواهيم آن را با يك كار ادبي خلاصه كنيم، نوازنده بايد مثل يك نويسنده خلاق از الفبا خارج و به سمت شعرگفتن و داستان نوشتن رفته باشد. در اين مرحله است كه نويسنده به مرحله خلاقيت و ابتكار عمل رسيده است و مي تواند اين كار را لطيف و موزون انجام دهد. برخلاف تصور بسياري، در موسيقي، كار تلفيقي وابسته به ساز نيست، يعني در تلفيق، خود ساز از اهميت چنداني برخوردار نيست بلكه بايد ببينيم كه آيا نوازندگاني كه روي سن رفته اند از نظر ذهني و خلاقيت به اين توانمندي رسيده اند يا خير؟ اگر نوازندگان به اين ذهنيت خلاق رسيده باشند، با هر سازي و در هر شرايطي مي توانند كنار بيايند و اگر هنوز در شرايط ابتدايي كار باشند با مشكل مواجه خواهند شد. درست است كه اختلاف هاي اساسي در گام ها و نت هاي موسيقي ايراني و غربي وجود دارد، اما اين اختلافات براي يك نوازنده توانمند مشكل نخواهد بود. او مي تواند مشكل اختلاف گام ها و نت ها را حل كند و وجه اشتراك ديگري را به دست آورد. اگر ذهنيت نوازندگان به حالت مورد نظر رسيده باشد، فرقي نمي كند كه آثار تلفيقي را در چه گامي بنوازند. در همه اين قطعات مي توان با تسلط كامل بخش هايي را حذف يا اضافه كرد و درست وقتي كه ذهنيت پيدا شد، سازها نيز اهميت پيدا مي كنند. در بسياري از كنسرت هاي تلفيقي شايد بسياري براي ديدن سازهاي ايراني نيايند، اما ما بدين ترتيب اين فضا را مركبي مي كنيم براي آنكه سازهاي ايراني را نيز به جوانان بشناسانيم يا ذهنيت هاي غلطي را كه درباره سازهاي غربي در ميان عده اي است را از بين ببريم. بنابراين اين مسأله نوعي آموزش و تلنگري است كه در مقابل جبهه گيري ها به كار مي بريم.
تلفيق مي تواند نوعي فرهنگ سازي كند. ما همچون يك نقاش كه براي كسب تجربه از رنگ جديدي استفاده مي كند، مي خواهيم نتايج همنوازي سازهاي مختلف ايراني و غربي را با هم بشناسيم.
اما هنوز هم بسياري از اساتيد با اين شيوه مخالف هستند.
اينكه برخي، سازهاي غربي را تنها براي كلاسيك نوازي و سازهاي ايراني را براي ايراني نوازي مي دانند و بدون هيچ گونه شناختي از نوآوري و ايرانيزه كردن آنها بري هستند، از بي حوصلگي براي تفكر و همچنين توهم زايي نشأت مي گيرد. اينها فقط بت سازي و غيرحقيقي است. ما هنوز موفق به بردن سازهاي ايراني و تلفيق آنها با سازهاي خارجي نشده ايم اما سعي داريم به قصد معرفي سازهاي ايراني، نوازندگاني را انتخاب كنيم كه مشهور باشند و آنها را مركبي كنيم براي معرفي موسيقي و سازهاي ايراني؛ همان طور كه تاكنون نوازندگان بسياري در دنيا با كمك تلفيق، سازهاي مختلفي را به دنيا معرفي كرده اند.
چرا اين سال ها كنسرت بزرگي نداده ايد؟
منظور شما از برگزاري كنسرت بزرگ چيست؟ اگر منظور، برگزاري كنسرتي دريك سالن بزرگ است، من تمايل چنداني براي اين كار ندارم. اما ما كنسرت هايي در شهرهاي مختلف برگزار كرده ايم كه با استقبال بسيار زيادي روبه رو شده است و بنابرا